No projeto ‘Quarto do Rapaz’, Roberto optou em utilizar piso de porcelanato cimentício coberto por um tapete de sisal cravejado. Nas paredes foram utilizados diferentes tipos de texturas e revestimentos. A decoração conta com cores claras, tecidos que incorporam fibras de bambu e algodão, mobílias de madeira com cientificação ambiental e diversos objetos decorativos relacionados a música. Para dar um toque final na decoração Roberto utilizou a iluminação indireta através de vários feixes de luz que ajudam a climatizar o quarto.

Leia a seguir a entrevista que o arquiteto Roberto de Paula Gomes concedeu a MadeiraMadeira e conheça um pouco mais sobre o perfil e o trabalho desse profissional:

Roberto de Paula Gomes

Como você define o seu estilo de decoração?
Considero-me bem eclético na arte de decoração e estou sempre me atualizando e procurando tendências para melhor atender os desejos de meus clientes.

Como o seu estilo reflete na obra?
Sempre procuro deixar a minha marca em algumas peças ou cores através do meu gosto próprio ou de características que costumo utilizar.

Como é o seu processo de criação?
A partir do momento que sou solicitado para algum projeto de decoração procuro não perder tempo. Qualquer hora para mim é momento de criar. Por isso, sempre tenho comigo um papel para anotações e uma câmera fotográfica para anotar todas as ideias e registrar o que eu achar interessante e que possa servir como inspiração. Mas para mim o mais importante é observar muito.

Onde busca inspiração?
A busca pela inspiração depende muito da proposta que estou pensando. Mas geralmente prefiro muito silencio e sempre costumo consulto as minhas revistas e livros.

Qual é o seu principal projeto?
Não considero nenhum projeto em especial ou principal. Mas, há alguns que são mais valorizados pelos clientes devido a sua importância, como em ambientes planejados para ajudar alguém, como clínicas, hospitais, capelas e até residências e restaurantes. Nos últimos seis meses me dediquei bastante a Mostra da Casa Cor de Mato Grosso com o ambiente ‘Quarto do Rapaz’.

Qual é a diferença de projetar um ambiente que o arquiteto tem total liberdade de criação e projetar outro que é totalmente do gosto do cliente?
Como designer de interiores procuro sempre durante a entrevista com o cliente um norte verdadeiro. Me integro ao cliente como um personagem e a partir dai tudo acontece normalmente. Quando tenho liberdade total de criação a diferença é que o projeto se desenvolve  mais rápido, mas muito mais rápido, pois já tenho as minhas preferências e opções de escolhas definidas. Por isso, não ocorre atraso nas obras  e não é preciso das velhas táticas para convencer o cliente , definir produtos, exclui detalhes que não agradam e utilizar no mesmo projeto diferentes opiniões quando o cliente é uma família, por exemplo.

Você é contra ou a favor de tendências?
Estou sempre me atualizando por meio de livros, revistas e curso e a cada projeto busco e pesquiso tendências para atender e executar bem cada projeto. Estou sempre preparado para atender as necessidades dos clientes e inclusive as exigências de mercado. Em qualquer solicitação, o designer, tem seu estilo próprio, mas como em qualquer situação em nossas vidas não fazemos tudo aquilo que gostamos, somos profissionais e temos que estar preparados para executar nosso trabalho em qualquer estilo de decoração a que formos solicitados, mesmo quando o pedido do cliente é totalmente contra tendências.

O que é mais importante em um projeto de arquitetura de interiores?
A fase mais importante em um projeto de arquitetura é o momento da criação e para que esse momento ocorra da melhor maneira possível é muito interessante a participação do cliente e claro, manter a fidelidade até o final do projeto é fundamental.

Para você, o que não pode faltar na decoração de um quarto?
Tratando-se de dormitórios há diversas situações que devem ser levadas em consideração. O quarto além de servir para dormir, geralmente é o local que as pessoas passam a maior parte do tempo, por isso, o conforto ambiental é de extrema importância. Fazem parte desse conforto a iluminação ambiente, ventilação e o acústico. O detalhamento dos mobiliários também é fundamental para aproveitar ao máximo todo o espaço disponível, sempre ficando atento ao perfil de quem irá utilizá-lo.

Que objetos são fundamentais para dar um toque final na decoração de um quarto?
Não existe uma regra geral, mas uma boa iluminação e peças pessoais que reportam e trazem ao usuário lembranças agradáveis são detalhes que fazem muita diferença nesse ambiente.

Para entrar em contato com o arquiteto Roberto de Paula Gomes mande um e-mail para:

roberto_dpgomes@hotmail.com

Ou pelo endereço e telefone:

Rua Professora Tereza Lobo, 196 – Consil
Cep: 78.048-670 Cuiabá-MT
Tel: (65) 9225.3616

O que é necessário para praticar o estilo romântico de decorar?

Para praticar o estilo Romântico de decorar é necessário admirar a feminilidade, com todas as suas contradições inexplicáveis. Amar as curvas femininas e o amor pura e simplesmente.

O processo de criação nesse estilo depende de quais fatores além da criatividade?

É preciso ser romântica para desenvolver um ambiente com essas características. É preciso enxergar o amor em tudo. As pessoas que se identificam com o estilo feminino, normalmente têm essa característica bem marcada, tanto na maneira de se vestir, quando na escolha das peças que traz para sua casa.

O que você faz para que um projeto não pareça exagerado?

Ser romântico não significa exagero. O bom gosto deve ser inerente a qualquer estilo, independente de suas características. Misturo peças com design  marcante, como um rendilhado, uma textura ousada ou  equilibro uma cor mais forte com tons pastéis e formas suaves. Dessa maneira, consigo um ambiente refinado  e delicado ao mesmo tempo.

O que você gosta de passar em seu estilo?

Feminilidade inteligente! Ser romântico, feminino, puro e sensual, é ser forte com delicadeza.

Já que estamos falando de estilo romântico, que tipo de objeto ou móvel é arrebatador, em sua opinião, na hora de começar uma decoração assim?

Uma bela poltrona em destaque é definitivamente um mobiliário arrebatador. Não resisto! Acho muito sensual um ambiente neutro com uma poltrona marcante em destaque.

Como se sobressair e não ser brega ou vulgar na decoração?

Taxar algo como brega é algo muito delicado. Tudo depende do contexto em que o ambiente está inserido. De qualquer forma acho que encher o ambiente de coisas que você não usa de verdade é brega.

Quais são suas inspirações, entre pessoas e objetos, que você gosta de se espelhar?

Uma grande inspiração é a arquiteta e designer espanhola Patricia Urquiola. Suas criações expressam a inteligência do universo feminino de uma maneira contemporânea, sensual, chic e sem exageros. Adoro!

Qual a parte mais difícil para fazer uma boa decoração?

Uma boa decoração pode ser um desafio, mas não uma dificuldade. E para mim desafios são sempre estimulantes. Aqui no DecoradorNet, nosso maior desafio foi mostrar para o público que é possível fazer uma decoração sob medida somente com a comunicação virtual. 100% de nossos clientes estão satisfeitos com os resultados e nós muito felizes, pois fazemos tudo com muito carinho e dedicação.

As curvas e a beleza do corpo feminino são muito remetidas nas peças do estilo romântico, o objetivo disso é torná-la mais sensual? Por quê?

Para mim não existe feminilidade e romantismo sem sensualidade. O universo feminino é vasto e desperta curiosidade. A figura feminina está relacionada à criação, ao amor, ao carinho, à maternidade, à atração. Essa é a natureza feminina e um ambiente que contenha essas características sempre desperta diferentes sensações.

O que não combina com o estilo romântico?

Frieza. Um ambiente feminino será sempre acolhedor.

Um desafio para você é…

Fugir dos estereótipos e mostrar que ser romântico não é brega.

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1 – Como surgiu a ideia de projetar uma casa para a Lady Gaga?

Thiago: Foi, na verdade, a cargo do destino. Montamos um grupo para participar de concursos de projeto e, no primeiro encontro, buscávamos algo para participar e exercitar ao máximo nossa criatividade, ter a liberdade que nos é limitada durante a graduação. Uma das opções que nos chamou a aten

ção foi projetar uma casa para a cantora norte-americana, então mandamos um email para a organização do concurso naquela madrugada e, para nossa surpresa, a resposta veio depois de cinco minutos, entendemos como um bom presságio e decidimos participar.

2 – A atitude de projetar uma casa para a cantora americana surgiu a partir da participação de vocês em um concurso específico, como ele funciona?

Edgard: Esse concurso, diferentemente de muitos outros que achamos procurando na internet em sites relacionados a concursos de arquitetura, nos deixava completamente livres para projetar. Onde muitos concursos limitavam desde número de pranchas até o orçamento, nesse era tudo livre. O importante era, com os desenhos, se fazer entender o projeto. Um dos motivos de escolher esse concurso em específico foi essa liberdade, uma vez que seria o primeiro que estaríamos participando.

3 – A participação nesse concurso significa uma espécie de busca pela independência da universidade para vocês. Por quê?

Edgard: Completamente. O motivo principal pela busca de concursos de arquitetura foi justamente o de exercitar a criatividade, uma vez que na faculdade o aluno se restringe muitas vezes aos anseios e “gostos” dos professores, sempre com projetos escolhidos por eles próprios para o desenvolvimento. Um pensamento em conjunto meu e dos meus colegas de curso Giovanni Medeiros e Thiago Augustus, do quinto ano, e Gilberto Baroni Jr e Rodolfo Hardy, do quarto ano – autores do projeto juntamente comigo – é que na faculdade eles deveriam instigar mais a criatividade dos alunos.

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4 – E por que escolheram a Lady Gaga?

Edgard: Como comentado na resposta anterior, na verdade meio que a Lady Gaga nos escolheu! Dentro do site que achamos esse concurso, existiam vários outros, mas acabamos optando por esse em específico por saber que criatividade e Lady Gaga andam juntas.

5 – E a escolha do cenário, por que o Rio de Janeiro?

Edgard: Um dos pré-requisitos na escolha do concurso seria que ele tinha que ser internacional e não nacional, pelo fato de nós cinco acharmos que fora do Brasil eles levam mais a sério a arquitetura e dão mais liberdade para a criação. Isso não exclui de maneira nenhuma que o local onde a casa deveria ser inserida fosse o brasil. Buscamos o lugar mais ousado e inusitado do Brasil para a instalação da casa dela: o morro da favela do Cantagalo, no Rio,  primeiramente por se tratar de um local típico do Brasil e, segundo, por ser algo que pensamos que a Lady Gaga faria – construir num lugar onde justamente ninguém pensaria que ela construíria.

6 – Como foi desenvolvido o projeto?

Edgard: Como estamos estudando ainda, o projeto foi desenvolvido sempre em horários muitas vezes exaustivos: nas madrugadas a dentro durante dias de semana e em domingos – sempre buscando horários onde todos os envolvidos pudessem trabalhar juntos, pois esse é o principal do projeto! As discussões e os “brain-storms” gerados quando se tem um grupo bacana e interessado. Tirando o cansaço, todos nós concordamos que valeu a pena pela experiência e pelo resultado final.

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7 – Que informações vocês buscaram sobre a “dona” da casa para que tudo ficasse o mais próximo possível do real?

Edgard: Na verdade, por incrível que pareça,  a maioria do grupo não tinha muito contato com a cantora. O que fizemos foi primeiramente buscar o máximo de informações dela, desde moda até frases que pudessem nos dar uma ideia melhor sobre a intimidade da popstar. Essas informações foram essenciais para o desenvolvimento do projeto, desde as dimensões e disposições dos ambientes na casa até os revestimentos escolhidos para as fachadas.

8 – Quais os detalhes vocês acham que podem chamar a atenção das pessoas nessa casa?

Edgard: Com certeza em primeiro lugar a volumetria da casa, que queríamos que fosse da corrente arquitetônica conhecida como desconstrutivismo (muitos ângulos), que busca sair sempre do comum (como a própria cantora). Em segundo lugar o revestimento escolhido para a maior parte da fachada – o LED, sistema de iluminação que muda a cor de acordo com os movimentos dentro da edificação, fazendo com que a fachada nunca fique a mesma (mais uma vez remetendo a diversidade de roupas e estilos da Lady Gaga.)

Giovanni, Rodolfo, Gilberto, Edgard e Thiago

9 – Tem uma frase citada pela Lady Gaga que vocês usaram como ponto para a conclusão do projeto. Que frase é essa e por que a usaram?

Edgard: “Minha casa é o palco”. Dentre muitas frases que achamos da cantora, elegemos essa como sendo o ponto chave para o nosso projeto, por se tratar da própria casa dela. Essa frase norteou a disposição e o dimensionamento das partes íntimas e socias da casa – a parte íntima mais reservada e bem menor se comparada a parte social.

10 – Vocês acham que a Lady Gaga vai gostar da nova casa?

Thiago: Imaginamos que sim, que em suas vindas ao Brasil festas imodestas aconteceriam em seu espaço privilegiado, com uma vista fascinante composta principalmente pelo Oceano Atlântico e a Lagoa Rodrigo de Freitas. No ponto mais alto do Morro do Cantagalo com o mais alto contraste social, uma casa de festas cujo acesso só se faz pelo heliporto no cume e a diversidade de uma favela: dicotomia. Essa é a palavra que definimos Lady Gaga, o furor e a calmaria, o caos e o glamour.

Entrevistei a Sofia do blog DecoradorNet dando continuidade a nossa série de entrevistas com as decoradoras do site. A Sofia adora o estilo natural, com materiais que respeitam o meio ambiente e que expressem os quatro elementos naturais: água, terra, ar e fogo. O estilo natural, também chamado de zen, passa muita tranquilidade e harmonia ao ambiente e é um convite para dias mais calmos e mais leves.

Decoração é para todos?

Sempre! Aliás, é fundamental que todos queiram viver e estar em ambientes decorados com cuidado e carinho. Independente do conceito de beleza de cada um, todos querem estar em harmonia com o espaço onde vivem.

Como é o seu processo de criação?

O lugar que mais gosto de começar uma criação é no jardim, seja em casa ou no escritório. Pego minha prancheta, minha lapiseira e lanço os primeiros rabiscos. Depois de definido o esboço da ideia vou para o computador e, ouvindo uma boa música, finalizo a ideia.

Até que ponto seguir tendências na hora de decorar é interessante?

As tendências são passageiras, portanto elas podem fazer parte da criação, mas não podem sobrepor a personalidade tanto do profissional, quanto do cliente. Além do mais, como sou adepta de uma postura sustentável, nos projetos pontuo as minhas escolhas por peças atemporais e por resultados duradouros.

O que mais influencia seu estilo?

A natureza e seus elementos. Tanto nas cores, como nas formas.

Existe algum móvel ou objeto que antes você não gostava, mas agora coloca nos seus projetos?

Embora adepta de um estilo natural, muitas vezes tive restrições quanto ao uso de móveis de fibras, principalmente quando artificiais. Hoje, porém, o design dos mobiliários de fibra evoluiu muito e o mercado voltou sua atenção para este setor. Assim é possível encontrar peças bacanérrimas e super atuais. Isto fez com que o meu preconceito sumisse rapidinho.

O que você considera brega na decoração?

Em minha opinião tudo em exagero é brega. Cor em excesso, estampa em excesso, móveis em excesso, enfim tem que haver um equilíbrio entre todos os elementos que compõe um espaço. Hoje em dia o cotidiano já é caótico, ao entrar em um espaço ele deve transmitir paz.

Quais os erros mais comuns que tendem a acontecer na hora de decorar?

Eu diria que o erro mais comum, sobretudo para quem está decorando sem a ajuda de um profissional, é pecar na proporção dos móveis. A mistura de estampas também é um processo muito delicado que pode resultar em uma grande confusão visual.

Como funciona a relação cliente e decorador?

Cada decorador tem o seu processo. No DecoradorNet conseguimos ter uma relação com o cliente prática, objetiva e personalizada. Aqui, após responder o questionário, o cliente ganha o seu espaço dentro do DecoradorNet, o qual chamamos de Mini-Site, no qual ele tem uma caixa de mensagens onde pode ficar a vontade para falar com a decoradora escolhida, acompanhar os prazos de entrega e visualizar o projeto quantas vezes quiser.

É difícil criar um projeto via internet sem encontros presenciais?

Nós desenvolvemos o DecoradorNet justamente pensando em como fazer um projeto de decoração sem encontros presenciais. Todos os passos foram pensados para conseguir captar o cliente. Tanto a galeria de estilos, que nos dá dica sobre a sua personalidade, quanto o questionário que é respondido ao se cadastrar nos trazem as informações técnicas, de funcionalidade e gosto pessoal que precisamos para desenvolver qualquer projeto. Não tem erro! O processo dá super certo e até o momento todos os nossos clientes estão 100% satisfeitos. Fazemos tudo com muito carinho e respeito.

Para decorar é necessário…

Entender a importância da influência das escolhas na vida do cliente e na energia do ambiente.

Leia  com Renzo Piano que inspira a Sofia: http://archrecord.construction.com/people/interviews/archives/0110piano.asp

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A decoração é, ao lado da moda, o principal canal de expressão do seu ser para o mundo exterior.

Ao vestir uma roupa você se olha no espelho e imediatamente o seu cérebro identifica: esse sou eu. Assim também é com o espaço onde você vive. Imprimir suas características no ambiente é o que faz o seu cérebro identificar: esse é o meu espaço.

Todos precisam de roupa para vestir e espaço para viver, então sim, decoração é para todos. Dar um toque de personalidade em tudo o que fazemos faz o dia a dia ser muito mais divertido.

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É assim que a nossa entrevistada de hoje, Alice, a decoradora espirituosa respondeu nossa pergunta: “Decoração é para todos?”

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Quem é Alice?

Designer, mulher, decoradora, espirituosa, atrevida, criativa, excêntrica, que adora idéias originais, arte e dar risada.

Quais são as maiores tendências da decoração atualmente?

Para nós do DecoradorNet ninguém é só moderno, ou só clássico, não existe um modelo pré-determinado de decoração. Captamos o cliente pela personalidade, por isso a tendência é a mistura com bom gosto e a liberdade de não ter um padrão.

Qual é o erro mais grave que um decorador pode cometer na hora de decorar um ambiente?

Esquecer que aquele ambiente pertence a uma pessoa com personalidade, ambições, desejos e vida própria e propor que ela viva em um espaço impessoal e comum.

Decorar com pouco dinheiro é possível?

Claro que sim! Com criatividade é possível fazer coisas incríveis. Transformar uma peça antiga, por exemplo, não custa muito e pode fazer toda a diferença.

O ideal é sempre buscar a ajuda de um profissional e nós do DecoradorNet estamos prontos para isso. Projeto com preço acessível e peças escolhidas a dedo com descontos especiais.

Na hora que você cria um ambiente o que não pode faltar?

Um toquezinho de excentricidade e humor. A fórmula básica para se conseguir isso é usar de uma maneira diferente algo que todos usariam igual. Uma boa sacada faz qualquer ambiente surpreendente.

Quais são suas referências na hora da criação?

Jonathan Adler, um ceramista americano extremamente inovador e Andy Wahrol, o artista plástico irreverente

No que uma pessoa precisa ficar atenta na hora de contratar um decorador?

É importante ter referência de projeto, a linguagem do decorador tem que bater com a sua. Tem que estar atento à postura do profissional. Ele deve saber entender o cliente, valorizar suas opiniões, aplicar um preço justo, mostrar conhecimento e sensibilidade na hora de explicar suas escolhas no projeto.

Tem algo que antes era brega e hoje é cool na decoração?

O papel de parede teve o seu momento de decadência e voltou com tudo, novas estampas, texturas e tem tudo a ver com a praticidade da vida moderna. Eu adoro!

Uma dica para não errar na hora de decorar…

Busque orientação profissional, faz toda diferença na hora de planejar o seu espaço, adicione seu toque pessoal no ambiente e é claro, faça seu projeto com o DecoradorNet. Nós lhe daremos a orientação e você fará a execução no seu tempo e do tamanho do seu bolso.

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Decoração é para todos?

O mundo do design e da decoração atingiu, nos últimos 10 anos, o conhecimento de um público que nunca havia pensado nisto antes.

Hoje todos entendem que uma boa decoração pode melhorar além do astral de uma casa, mas motivar e alegrar uma vida.

O DecoradorNet foi pensado como um canal para trazer para o mundo de um número cada vez maior de pessoas o design de interiores. Pessoas sem tempo, sem muito para gastar, de todos os estados brasileiros…

Literalmente queremos invadir a sua casa.

O que você quer que as pessoas sintam quando elas entram em um ambiente criado por você?

Quero que os ambientes criados por mim causem surpresa e emoção. Tem que impressionar a primeira vista.

Quais são as características que definem seu estilo?

Teatral, exuberante, dramático e imprevisível.

Tem alguém ou algo que influência seu estilo?

Philippe Starck e Marcel Wanders. Eles são os melhores.

O que te inspira na hora da criação?

Posso dizer que muitas coisas me inspiram, uma música, um vestido na vitrine, um céu estrelado; mas a melhor inspiração sempre é o cliente e a sua história, as suas preferências, as suas vontades. Se os clientes soubessem o poder que eles têm em direcionar o processo criativo dos seus decoradores veriam que tem uma arma na mão.

No DecoradorNet preparamos um questionário super detalhado com ajuda de profissionais da decoração, jornalistas da área e psicólogos. Para cada ambiente a ser decorado, você preenche um questionário e é através deste questionário que conseguimos traçar um perfil de quem é você e do que você gosta. Não deixa de ser para o cliente também um rico processo de autoconhecimento.

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O que não pode faltar em um projeto que você cria?

Uma belíssima luminária. É a cereja do bolo ou em muitos casos o ator principal do ambiente. Amo!

Bom gosto é…

Estar a vontade com a roupa que veste e com a casa que mora.

O que na decoração contemporânea é brega?

O exagero e tudo que é falso, tipo uma estante toda ambientada com livros e objetos que você não pode tirar nada do lugar nem para limpar. A casa tem que ter movimento, os livros têm que ser apreciados, não vale fazer uma casa vitrine.

Como você lida com “Funcionalidade X Estética”?

A ambição de todos os ambientes que eu projeto é conseguir um resultado balanceado entre a fantasia, o glamour e a funcionalidade. Hoje temos disponíveis no mercado móveis inteligentes de designers com visão que valorizam a beleza da forma, mas criam peças totalmente “usáveis”.

Quando criamos um ambiente, temos que pensar a interação que os usuários terão com este espaço.E imaginar que aquela almofada vai sair do lugar e que a visita tem que ter onde apoiar o delicioso vinho que você serviu para ela no living, senão não vale.

Para quem quer decorar e não tem muito dinheiro disponível, qual é sua principal dica?

Contratar o DecoradorNet.

Preços imbatíveis para um projeto de decoração sob medida com uma super qualidade de apresentação e assistência.

E além disto, a oportunidade de adquirir peças a preços especiais para o DecoradorNet de fornecedores renomados no mercado.

Estamos todos os dias trabalhando para aumentar cada vez mais estas parcerias e fazer a lista dos nossos fornecedores crescer.

Seleção de vídeos da Esther no YouTube:

Vicky, Cristina, Barcelona – trailer
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I like Chopin
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Entrevista com Philippe Starck, parte 1.
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Entrevista com philippe Starck, parte 2.
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Marcos Lula

Uma entrevista via email sobre arquitetura moderna, com Marcos Lula (@marcos_lula), estudante de arquitetura da PUC-Goiás é o ponta pé inicial para nossa nova categoria, aqui vamos tratar de todos os temas, de modernismo até as últimas tendências da arquitetura, reforma e decoração.

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M: Le Corbusier disse “Hoje eu digo adeus aos meus amigos do Brasil e a este país que conheço desde de 1929. Para este grande viajante, existem lugares privilegiados no planeta, entre montanhas, planaltos e planícies com grandes rios que correm rumo ao mar; o Brasil é um desses lugares acolhedores e generosos que gostamos de poder considerar como um amigo”. Como a arquitetura brasileira nesses anos todos influenciou a arquitetura de outras culturas e se deixou influenciar pelo grandes mestres estrangeiros?

Marcos Lula: O Brasil foi um país colonizado e bastante explorado, e nesse período era difícil mostrar uma expressão não só na arquitetura, mas na cultura de uma forma geral. Fomos influenciados por diversos estilos arquitetônicos vindos do exterior, Maneirismo, Barroco, Neoclassicismo, dentre outros.  Mesmo tendo como prioridade a referência original do estilo, os brasileiros produziam com uma linguagem própria, como no caso do Barroco.  Posteriormente sofremos uma forte influência da arquitetura Moderna, causando mudanças significativas por todo o território nacional, as quais foram coroadas com a construção de Brasília.

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Pórtico e cobertura na Praça do Patriarca

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A individualidade arquitetônica brasileira tem sido cada dia mais respeitada no exterior. Os mestres como Niemeyer e Paulo Mendes, por exemplo, influenciam de forma direta os traços da arquitetura moderna estrangeira, no entanto, eu diria que ainda estamos em um processo de aceitação da identidade brasileira na arquitetura, não apenas no exterior, mas também dentro do país por parte dos próprios brasileiros.

M: Le Corbusier disse também que “o Brasil é um desses lugares acolhedores e generosos”, seriam essas características capazes de modificar o estilo de algum arquiteto estrangeiro? Levando em consideração que no caso de Le Corbusier, Jacques Sbriglio curador de uma mostra do mestre diz haver sim um antes e depois do Brasil. Existe mais antes e depois Brasil em outras trajetórias de arquitetos estrangeiros?

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Frank Lloyd Wriht

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Marcos Lula: O Brasil é um país exemplo do que o mundo se tornará daqui alguns anos. Sofremos influências por diversas partes do mundo e as absorvemos de forma que elas convivam entre si e ainda se adaptem a nossa realidade e cultura. O mundo está cada vez mais globalizado e terá que aprender a conviver com esse tipo de realidade, as quais já nos adaptamos por conseqüência de nossas origens. Por termos uma cultura de uma forma geral ‘passiva’, realmente acabamos sendo mais acolhedores e generosos, não apenas com pessoas, mas em relação à arte, política, literatura, arquitetura, etc. Isso causa certo fascínio nos estrangeiros. A forma como lidamos com toda essa mistura passa a ser vista como as possibilidades criativas e desde então aumentam de forma bastante significativa para os mesmos. Saem do país, impressionados não apenas com nossa generosidade, mas também com a capacidade que temos em lidar com as diferenças, é um acréscimo além de intelectual, pessoal.

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M: Entre todas as arquiteturas que influenciaram o Brasil, quais culturas e quais arquitetos têm suas obras como maiores referências para arquitetura brasileira?

Marcos Lula: O Barroco teve uma grande influência em relação ao Brasil, o Neoclassicismo que foi introduzido graças a Missão Francesa, o Ecletismo que buscava construir um novo conjunto de elementos arquiteturais e buscavam novas soluções de volumetria, Neogótico, Art Nouveau, Art Déco e enfim o Modernismo, a maioria de origem européia. Entre os arquitetos que tiveram grandes destaques em seus estilos e que conseqüentemente serviram de referência para o Brasil temos o Francesco Borromini, Louis Le Vau, Antoni Gaudí, Frank Lloyd Wright, Le Corbusier etc.

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Universidade de Tecnologia de Helsinque deAlvar Aalto

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M: Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Oscar Niemeyer, Le Corbusier, Alvar Aalto e Mies Van der Roche são os grandes mestres da história mundial da arquitetura moderna. Quem mais influenciou e pode ser destacado desse pelotão como o maior nome da arquitetura moderna? Ou isso não é possível?

Marcos Lula: Definitivamente eu não seria audaz ao ponto de colocar um a frente do outro nessa lista, pode ser que alguns deles tenham influenciado mais certas culturas, é relativo, mas todos tiveram uma gigantesca importância na formação do estilo, contribuíram de forma direta para o desenvolvimento e engrandecimento do estilo ao redor do mundo.

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Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Roche

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M: Ainda falando de influência, qual o poder da arquitetura moderna? A arquitetura moderna está ligada mais ao social do que a estética? Até que ponto essa arquitetura nos influenciou e modificou o nosso modo homens do séc. XXI (e alguns homens do séc. XX) de se relacionar com a sociedade, visto que ela traz em seu bojo à visão de mundo iluminista e as renovações tecnológicas da Revolução Industrial?

Marcos Lula: Podemos dizer que a arquitetura moderna possui um poder extraordinário, já que rompeu laços com a arquitetura anterior ao movimento, com a intenção de renovar, e conseguiu, já que a partir daí o perfil arquitetônico dos que se submetiam ao movimento mudou, influenciando a arquitetura por diversos lugares do globo e servindo de referência. Uma característica importante era os ideais de industrialização e economia. O arquiteto era o responsável pela construção do ambiente habitado pelo homem, os edifícios deviam ser úteis, sendo assim mais econômicos e limpos. Não há duvidas que a arquitetura moderna influenciou a sociedade industrializada, já que carregava consigo o fardo de representar o habitar dos ideais de uma sociedade que começava a ter como foco a industrialização.

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Finlandia Hall de Alvar Aalto

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M: Você poderia citar obras da “arquitetura moderna” que se tornaram referências nos seus estudos? E por quais motivos elas se tornaram importantes para você?

Marcos Lula: Quando se trata de arquitetura moderna, Frank Lloyd Wriht é um dos meus mestres, mais que seus traços e suas obras que são referências, tais como Guggenheim Museum, Falling Water House. O que me impressiona é o fato de ele ter revolucionado de tal forma e tão cedo. Frank Lloyd não tem uma arquitetura efêmera, construída há muitos anos atrás, é um tipo de arte que dificilmente estará ultrapassada, vence o tempo, não basta ser um bom arquiteto, artista ou ousado para fazer isso, tem que ter visão.  Oscar Niemeyer e Paulo Mendes, que são mestres da arquitetura moderna nacional também são uma grande referência pra mim, obras como o Pórtico e cobertura na Praça do Patriarca, a intervenção arquitetônica da Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa, Museu Brasileiro de Escultura, Palácio do Planalto, Catedral de Brasília, que são obras referência não apenas no Brasil, mas no mundo, por carregarem as características do movimento, mas ainda sim possuírem uma particularidade ímpar, são humanizadas, o que não é constantemente encontrado em muitas obras modernas. Outras obras que se tornaram referência nos meus estudos foram a Casa Farnsworth (Ludwig Mies van der Roche), Universidade de Tecnologia de Helsinque (Alvar Aalto), Finlandia Hall (Alvar Aalto), etc.

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M: “Form follows function” é uma máxima de Daniel Domingues Sullivan, e se trata de uma característica da arquitetura moderna. Como última pergunta, gostaria de saber como esse princípio foi aplicado objetivamente nas obras desses grandes mestres que citei em outras perguntas e se esse mesmo princípio ainda é aplicado na arquitetura contemporânea?

Marcos Lula: Form Follows Function ligada ao projeto dos grandes mestres modernistas expressava o bom senso para atender as necessidades gerais da sociedade, eles configuravam a forma a partir da função da obra a ser produzida, era uma visão funcionalista. Mas algumas formas eram tão simplificadas que ficaram “desumanizadas”, porém os grandes representantes da arquitetura moderna conseguiam fazer obras funcionais, mas ao mesmo tempo carregando traços e características extremamente particulares. Niemeyer por exemplo chegava a ser questionado se considerava os traços mais importantes que a utilidade, mas o arquiteto supracitado sempre negou. A arquitetura contemporânea, diferente da moderna não viu por obrigação bloquear laços com o passado, mas a liberdade para criar formas mais orgânicas, não deixando de ser úteis, mas menos ‘simplificadas’ é muito maior.