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Fonte: Contemporist

O artista Sueco Michael Johansson criou uma incomum escultura urbana que é exibida na Umedalan Skulptur 2010. O projeto inclui objetos gigantes em tamanho real, como caminhão, um reboque, um Volvo, contêineres e latas de lixo, presos em conjunto formam uma parede 3D.

A estrutura é chamada de “Self Contained” e é uma declaração sobre a industrialização na Suécia. A mistura de cores e texturas criam um efeito visual interessante e de certo modo chocante.

Tão alto quanto um prédio de três pisos, os editores do site Freshome (fonte) imaginam que esta é uma coisa completamente estranha e fascinante para se observar de perto. O que você achou?

Derick Melander é um artista fabuloso, reside em Nova Iorque e cria esculturas inusitadas com roupas perfeitamente dobradas e sobrepostas, as roupas de segunda mão são usadas para falar da idéia do consumo na sociedade contemporânea, bem como da reutilização criativa e o sentido do vestuário nos dias atuais.

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Via Apartament Therapy, notcot.org and A Little Bit Weird.

Fotos: Derick Melander

Os móveis de Ben Jones são uma interpretação tridimensional da arte geométrica colorida que tem sido exibida em todo o mundo, a inspiração vem das histórias em quadrinhos, do graffiti e os jogos de vídeo game “low-fi”.

Grande parte da arte de Jones é digital, incluindo animação, mas as peças são pintadas à mão e não produzidas em massa. Embora as cores possam parecer mais apropriadas para o quarto de uma criança, nossos corações batem mais rápido quando as cores são usadas sem medo em um espaço adulto.

O mobiliário de Bem Jones foi exibido na Johnson Trading Gallery e mais do seu trabalho pode ser visto em seu website benjaminqjones.org.

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Fonte: http://bit.ly/ApartamentTherapy

“Eu gosto de conta história… histórias infantis são monstruosas”, disse Annet Messager, e muito do seu trabalho nas últimas quatro décadas é baseada em brinquedos e na infância.

Leia uma entrevista que a artista concedeu a ArteCapital, clique aqui.

Segundo a  AR, esse é mais um projeto engenhoso de Heatherwickm, que investigou novas e econômicas formas de utilização de materiais.

No início de 2003, Ron Arad Associados, foram convidados pela Câmara Municipal de Holon em Israel, para criar e desenvolver o projeto do primeiro museu nacional, localizado em uma área recém desenvolvida de Holon designada para ser um novo centro cultural e educacional de Israel, a poucos quilômetros de Tel Aviv.

A cidade de Holon tem investido energeticamente, ao longo dos últimos anos, no desenvolvimento da identidade cultural de Holon com impacto em nível nacional e como parte de uma série de projeto de desenvolvimentos urbano, identificou-se o potencial para criação do primeiro museu de Israel dedicado ao design.

O município encomendou para a RAA um projeto de museu, que deve ter padrões internacionais, com a importância de promover a valorização do design em Israel e o design de Israel, no exterior.

A noção de criar e explorar a tensão entre o arranjo interno da eficiente caixa como espaço e as dinâmicas e externas curvas da cobertura, tornou-se o princípio de orientação do projeto para o museu inteiro.

A maior parte da aparência externa do museu é envolta por cinco bandas dominantes de uma estrutura aço desgastados que ondula e volteia dentro e fora em torno do volume interno que é o museu, às vezes em uníssono, às vezes distantes, às vezes encerram o espaço e às vezes teoricamente definidas.

Situada no distrito cultural de West Kowloon tem 46.000 metros quadrados de eventos e exposições, com exposição em um espaço aberto, composto de trabalhos inventivos e instalações com pensamentos provocadores, workshops e performances visam envolver o público para repensar a sociedade da qual são parte integrante.

O tema dessa edição é “City Mobilization: BYOB” (Bring Your Own Biennale), um slogan e quadro projetado para inspirar a participação individual e a colaboração em rede entre os cidadãos de Hong Kong.

Através da bienal está acontecendo muitas exposições e eventos, o público está sendo presenteado com a oportunidade de ter nas mãos uma ativa avaliação da produção cultural de Hong Kong e do espetacular impacto que a metrópole pode causar na sociedade.

Algumas obras expostas e desenvolvidas na Bienal de Hong Kong:

Obra: m.i.r da LinesLab

Obra: BYOBench: Urban Adapter de Christian Lange da Rocker lange Arquitetura

Obra: BLOODY HAZE, Inverted Binocular and Maxi Binocular do MAP Office

Obra: Black Tee de Michael Yuen

Obra: Second Skin da Academia de Artes Visuais da Universidade Batista de Hong Kong

Obra: Live Nature de Ida Sze e Billy Chan