Apesar de sua função ser residencial ela serve também como escritório para o dono, com 496 metros quadrados de construção em um terreno de 174 metros quadrados ela foi acabada agora em 2010, as fotos são de Eiji Tomita.

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Fonte: Design Milk

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Fachada

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Salas de estar e jantar

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Cozinhas

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Quartos e home offices

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Outros ambientes

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Fontes: Eastern, Love The Life, NK Sarc, Naya

Cristalino, Sofisticado, Impressionante são adjetivos que podemos usar sem ter medo de estar exagerando quando falamos desse edifício que funciona como ateliê e local de trabalho flexível para os alunos do Instituo de Tecnologia de Kanagawa no Japão.

Projetado pelo escritório de arquitetura sediado em Tóquio, Junya Ishigami e Associados, o estúdio de vidro tem um grande piso coberto por um telhado sustentado por colunas de diferentes tamanhos.

Graças à construção da fachada de vidro do chão ao teto a iluminação natural é excelente, criando um espetacular lugar para trabalhar em projetos de design.

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Fonte e Foto via: Inhabitat e Junya Ishigami

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Fomos conferir a mostra “PARALLEL NIPPON Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-2006, que é uma iniciativa concebida para apresentar a arquitetura japonesa, está em exibição no Memorial de Curitiba. A mostra foi organizada pelo Instituto de Arquitetura do Japão e pela Fundação Japão.

Prada Boutique Aoyama 2003 do escritório Herzog & De Meuron e Takenaka Corporation. Foto de Nasaka&Partners Inc.

“Abrange um período de dez anos, que, para o Japão, representa a fase de transição da era da bolha econômica para a pós-bolha. Ela foi concebida para mostrar a realidade da arquitetura japonesa, que buscava desenhos criteriosos e inserção das demandas da época”. (SHUZO MURAKAMI)

“’Parallel Nippon’ é uma mostra organizada com finalidade de evidenciar os mecanismos da sociedade e sua relação com a arquitetura, apresentando obras arquitetônicas dos últimos 10 anos, construídas no Japão ou realizadas no exterior por arquitetos japoneses. O período abordado na presente edição é caracterizado pela fase em que a economia japonesa passa da era da bolha para era pós-bolha, e corresponde à época de mudanças estruturais da sociedade. Nesse período, ocorreram também mudanças na política pública, saindo do modelo urbano do século 20, representado pela expansão das cidades, para o modelo do século 21, de cidades sustentadas, aproveitando com eficácia os patrimônios construídos ao longo dos anos e rumando para novas direções em busca da criação de novos valores.

Evidentemente, as visões idealizadas para sociedade e experimentadas nesse período foram completamente distintas na área metropolitana de Tóquio e em áreas regionais. A capital japonesa optou pelo caminho de ser uma metrópole conectada diretamente como o mundo, como convém na era globalizada, enquanto cidades regionais perseguiram o modelo de núcleos regionais simples e compactos que agregam a comunidade local, como se estivessem lutando contra seu esvaziamento. As expressões arquitetônicas também são contrastantes: opondo-se às obras culturais gigantescas e vistosas, desejando ser o “n° 1” do mundo, surgem centros comunitários regionais com cuidado nos mínimos detalhes e destinados para idosos e migrantes retornados.” (RIICHI MIYAKE, professora titular de História da Arquitetura da Universidade de Keio)

Nagoya University Noyori Materials Science Laboratory and Noyori Conference Hall por IIdda Archiship Studio

A mostra é dividida em quatro seções: Cidade, Vida, Cultura e Moradia. Começaremos por Moradia “que é a unidade básica de sobrevivência e reflete diretamente a cultura e os hábitos de seus moradores. Para conhecer o ambiente habitacional do Japão, é preciso considerar que 120 milhões de habitantes se concentram em uma pequena área que corresponde a 1/3 do território nacional, que a estrutura urbana construída no período EDO se sobrepõe à expansão para a periferia ocorrida a partir de meado do Período Meiji, e que as habitações de elevadas densidade se amontoam sobre lotes ínfimos. São fatos que pressionaram para cima o valor dos imóveis, gerando uma situação em que o preço do terreno é bem superior ao da construção. A durabilidade média das habitações é de 26 anos, bem menor em comparação a 75 anos da Inglaterra, e a causa principal disso não é uma questão técnica, mas decorre do valor de hipoteca da construção que, no caso de construções em madeira, torna-se zero em 20 anos. Por muitos anos, predominou no Japão habitações individuais de madeira, mas, influenciados pela construção de conjuntos habitacionais de administração pública, que acompanhava o processo de recuperação das cidades após a Segunda Guerra Mundial, surgem finalmente nos anos de 1960, as habitações coletivas da iniciativa privada. Habitação coletiva é um fenômeno relativamente recente no Japão e, mesmo na época atual, essas habitações ainda são de segunda geração.

House Surgery de Katsuhiro Miyamoto & Associados, está na cidade de Takarazuka-shi na província de Hyogo. A reforma foi em 1997.

O grande terremoto de Hanshin-Awaji, ocorrido em 1995, roubou a vida de 6300 pessoas. Posteriormente, as cidades foram recuperadas rapidamente e suas cicatrizes desapareceram. Mas, Katsuhiro Miyamoto, arquiteto residente em Kobe, resolveu recuperar sua casa natal, avaliada com “perda total”, ressuscitou-a inserindo uma estrutura de ferro na estrutura de madeira, e transformou o imóvel em um escritório de arquitetura. A “Zenkai House” é uma arquitetura que deixa à mostra os ferimentos dolorosos sofridos, na qual o gesso para a cura da fratura não pode ser removido. Miyamoto chamou atenção também na Bienal de Arquitetura de Veneza realizada em 1996, por ter levado escombros do terremoto para o pavilhão japonês.

S-TUBE de Arata Naya está na cidade de Chigasaki na província de Kanagawa, foi reformada em 1999.

A “S-TUBE” de Naya Arata é um exemplo de reforma e ampliação de casa pré-fabricadas construídas em 1973. É sua casa natal, e a opção foi não demolir. Na reforma, foram incorporados à estrutura original de ferro tubulares de madeira, que chegavam a ter 12 metros. O resultado foi uma sala longitudinal composta seqüencialmente por: escritório, refeitório e lareira. No Japão, a prática da demolição e construção é intensa e, mesmo livre de terremoto, a substituição das edificações ocorre depois de 30 anos aproximadamente. A “S-TUBE” é um protesto a esse tipo de prática.

Fonte: Parallel Nippon – Arquitetura Contemporânea Japonesa 1996-200, Japan Foundation.

A construção em seu primeiro nível é em concreto armado, algo bem popular para nós já que nosso maior arquiteto, Oscar Niemeyer, usou dessa técnica para a construção de suas maiores obras. Já o segundo pavimento é constituído de estruturas de metal, algo muito comum na construção Japonesa.

O que eu mais gosto nessa construção é que o piso de madeira foi usado como revestimento no teto e até mesmo na “área externa” o revestimento é muito parecido com o interno, criou-se assim uma unidade estética. Ficamos com a sensação de que não há divisões na casa.

Arquitetura, Casa em Obama no Estado de Obama no Japão

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Esse prédio teve a participação da Wonderwall no design de interiores e na direção geral do projeto arquitetônico, que consiste em um complexo de escritórios com serviços e amenidades correspondentes a um hotel de luxo. O visitante tem sua visão manipulada quando se aproxima da chique e monocromática fachada para a multi-colorida parede do lado de dentro. A potencialidade do edifício é elevada através da implementação de um projeto de alto design em zonas comuns, como lobby e biblioteca no andar térreo, e no spa, ginásio, salão e bar no piso superior. A Wonderwall tem previsão de acabar a execução do projeto esse mês.

Cobertura do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

Vista do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

Biblioteca do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

Café do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

Bar Lounge do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

Sala de Ginástica do The Soho no bairro de AOMI na cidade TOKYO (Imagem: Wonderwall)

The Soho, 2010.01 / AOMI, TOKYO

Créditos:
BRANDING PRODUCE : SADAHIRO NAKAMURA (TRANSIT GENERAL OFFICE INC.)
LOGO DESIGN : GROOVISIONS
MUSIC PRODUCER : HIROSHI FUJIWARA
UNIFORM DESIGN : YOCO MORIMOTO (YOCO MORIMOTO DESIGN OFFICE)
HOSPITALITY MANAGEMENT : HIKARU PATRICK OKADA
BOOK DIRECTION : YOSHITAKA HABA (BACH LTD.)

Direitos:
RENDERING : RAGAR INC.

Godiva Chocolatier, é a mais elegante marca de chocolate feito de modo artesanal, teve origem em Bruxelas na Bélgica em 1926 com Joseph Draps. Com o passar do tempo o sucesso da Godiva ultrapassou os limites da Bélgica. A primeira loja da Godiva no exterior foi em Paris em seguida no Reino Unido, Alemanha, Itália e seguiu tomando o mundo. A expansão foi tamanha, chegando assim na Ásia quando a primeira loja da Godiva foi aberta no famoso ‘shopping’ Hihonbashi Mitsukoshi no centro de Tóquio em 1972.

Agora a Godiva Japan ganhou uma nova loja criada pela Wonderwall, fundada em 2000 por Masamichi Katayama que sempre teve interesse em design, respeitando os aspectos da arquitetura convencional e tradicional na busca de romper limites. O trabalho da Wordewall se expandiu pelo Japão, Hong Kong, China, Rússia, France, Inglaterra e Estados Unidos. Em 2007, a empresa ganhou o prêmio “Interior Design Firm-of-the-Year” pela he Great Indoors Award, um prêmio bienal para design de interiores.

A nova loja da Godiva Japan utiliza da metalinguagem. A intenção era adicionar um ar mais fresco a imagem tradicional da marca. Um projeto bem humorado apresenta um teto de “chocolate” derretendo, combinado com um projeto de linhas clássicas. A frente é toda aberta, o que possibilita total visão dos dois andares e do fabuloso teto para quem está na rua.

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FlatFlat em Harajuku é uma loja onde os visitante podem experimentar o Hangame, um portal de jogos online Hange.jp, desenvolvidos pelo NHN Japan Corporation. A loja está localizada no centro de Harajuku, um bairro de Tóquio, conhecido internacionalmente por seu estilo jovem e pela moda.

O FlatFlat um projeto de Keiichiro Sako da SAKO Architects ocupa um espaço estreito de 3,5 metros de largura por 45 metros de comprimento com um complicado plano e estruturas que resultam da repetição da reconstrução.
O conceito da loja é “o parque do futuro”, os criadores tentaram combinar elementos virtuais com o espaço real acessível para todos. Não é somente o espaço onde o “princípio orgânico” e “princípios inorgânicos” estão juntos, e sim, a representação da sociedade moderna que consiste em ambientes reais e virtuais.

O “Princípio Orgânico” é formado por linhas curvas que resultam em um espaço similar a uma caverna que é o espaço onde várias pessoas podem descobrir seu próprio lugar dependendo de cada objetivo e sentimento, enquanto diferentes cenas se desdobram continuamente. Tentaram criar um espaço que as pessoas se sintam confortáveis junto as formas orgânicas que tiveram como base as dimensões do corpo humano. Os visitantes não hesitam de entrar na loja por causa do sentimento de proximidade.

Já o “Princípio Inorgânico” é estruturado através de luminárias dispostas em paredes brancas, tubos de néon na iluminação superior e piso de argamassa, criam o virtual. Os elementos estimulam a curiosidade dos visitantes. A Área foi construída entre Junho e Agosto de 2008 e tem 328m2.

Fonte: SAKO Architects